Nicolas Agenal

Nicolas Agenal
17/08/1987
vit et travaille a paris
graphiste/illustrateur

"Le chameau"
acrilique, aerosol, collage et stylo sur toile

Ma peinture est un pont entre l'illustration, le graffity et la bande dessinée. J'utilise et interpréte des symboles issus de la société de consomation, inscrit dans l'imaginaire collectif que je détourne et redispose afin de les mettre en face a face, donant un résultat souvent comique ou burlesque.

Léo Allegre

Les deux pièces que je présente à la galerie Sora sont des sculptures en bois qui sont des étapes d’un cycle de production. Le lieu qui les entoure devient un lieu temporaire et les pieces qui ont encore des appartenances à des

lois de la figurations classiques sont en fait des dimensions concraites, des dimensions qui nous sont déjà famillière. Je souhaite donner à voir par ces pièces un envirronnement propice à la progression de mon travail.

En utilisant le bois, je me trouve face à une entité naturellement complexe et forcement empreint d’histoires. Ma rencontre avec ce matériau est très récente et je pense avoir compris par ma démarche que le bois conserve une forme d’eternité que je ne peux négliger. Les formes que je recherche sont concraites et invitent à explorer, à rendre compte avec la nature. Il est aussi question d’une brutalité du geste à travers l’oeuvre. Je choisi en ce sens, d’explorer le domaine de la sculpture à travers la nature

Alexandre Hoarau

« Sans Titre (néon factice) »

Néon entièrement réalisé en céramique émaillée, 2 exemplaires (env. 88x6x8cm)

« Sans Titre (néon fondu) »

L’expansion endémique des néons sur la scène de l’art contemporain m’a beaucoup intrigué, et je me suis interrogé sur la nature de ces objets.

En infestant les galeries d’une manière arbitraire, ils se sont mués en étape quasi-inévitable dans la pratique de l’artiste. En relativisant bien entendu, on remarque qu’ils font partie intégrante de la création actuelle et en représentent un passage obligé.

Dans le cadre d’une première galerie, il me semblait pertinent d’étudier la forme même du néon, qui s’est avérée à la fois complexe et intéressante, pour en réaliser en céramique.

Le lieu de l’exposition se joint à cette recherche puisqu’il comporte des néons au plafond, et que notre désir commun est de le réinvestir, de « l’éclairer » à nouveau.

Attrayants certes, mais communs, les néons sont devenus comme un exercice de style, comme l’ont pu être le portrait ou la nature morte autrefois.

Ils se sont développés de nombreuses façons, sous différentes formes, et avec plus ou moins de pertinence (cf : Dan Flavin, Yvan Navarro, John Cornu, Urs Fischer..).

N’ayant pas d’attirance particulière pour cet objet manu- facturé et industriel, j’ai néanmoins voulu explorer cette tendance, non sans ironie.

Le matériau malléable que j’ai choisi (la céramique), ne se pliant pas nécessairement à une construction précise ou à un type de rendu lisse, offre un point commun majeur : l’émail vitrifie, il est verre, et ressemble en tout point au tube incandescent.

L’aspect final est semblable, tout en permettant un décalage critique.

Lydia Saurel

Bien qu'abstraite, ma peinture se réfère à des modèles. Le terme « modèles » doit être pris ici au sens de schéma ou de patron, mais aucunement dans le sens du terme utilisé dans le vocabulaire de l'histoire de l'art : « d'après modèle ».

En effet dans mes peintures, je ne copie pas le réel, mais j'essaie de le modéliser à travers la forme et le fond, la couleur et la surface, la ligne et le plan. A l'intérieur des tableaux, j'essaie d'opérer des synthèses des objets du monde. Ce sont des vérifications

Jeanne Rimbert

Inspiré avant tout par l'esprit du lieu, ce travail, d'une douceur toute relative, est une ré-interprétation contemporaine et personnelle d'un des tableaux initialement présent à la galerie et qui, tel un écho, est toujours exposé parmis ses jeunes disciples.

Entre feinte naïveté et délicate brutalité, tissus et motifs du lieu sont analysés, disséqués ou recousus. Le tapis devient motif, le motif devient vêtement, le vêtement devient paysage. Car selon Gaugin, c'est en observant les tapis "qu'on y apprend tout ce qu'il y a à savoir sur la peinture." Le rideau devient peau, mince frontière entre intérieur et extérieur du corps, entre chair et objet. Les coutures deviennent douloureuses, l'ornement vulnérable, la céramique périssable.Pièce par pièce, c'est un drôle de salon qui s'installe, fossile vivant, sage et gluant, inerte et mouvant.

Cartons de l'exposition

Invitation au vernissage le vendredi 4 juin

Exposition à la Galerie Sora

Vernissage le vendredi 4 juin 19h - 21h

54 Avenue Emile Zola 75015

M° Charles Michel ou Javel André Citroën

Présentation

Galerie Sora

Room pieces

Vernissage le vendredi 4 juin de 19 à 21h

Drôle de salon, Room pieces présente dans l'intimité d'un intérieur parisien les pièces inédites de jeunes diplômés, hors des réseaux de diffusion traditionnels de l'art contemporain. Portraits de la jeunesse par elle-même, elles sont le reflet d'une génération nourrie d'images et qui pense le monde avec elles.

Ce n'est pas seulement une réunion d'oeuvres mais le résultat d'une histoire : l'espace, ancienne galerie d'art oriental, ouvre les portes d'un dialogue entre académisme et contemporain, entre traditions orientales et culture occidentale. Drôles ou grinçantes, douces ou piquantes, ces rêveries du monde où le quotidien s'efface peu à peu s'expriment en peinture, photographie et sculpture au travers d'un goût partagé pour l'étrange, le bizarre, le vulnérable. Premiers combats, premiers conflits avec le réel. C'est suspendu, fondu, cousu. C'est cloué, troué, rapiécé. C'est une part de risque assumé et choisi. C'est poser la question de la création dans ce qu'elle a de plus radical et de plus neuf.

D'un artiste à l'autre, des liens mentaux et des parentés formelles se dessinent, traçant la géographie de développements pleins de promesses.

Jeanne Rimbert vit et travaille à Paris.

Diplômée de l' Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison avec les félicitations du jury en 2009. Exposée à la galerie Premier Regard en septembre 2009.

Alexandre Hoarau vit et travaille à Paris.

Diplômé de l' Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison avec les félicitations du jury en 2009.

Lydia Saurel vit et travaille à Genève.

Diplômée de l' Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison avec les félicitations du jury en 2009.

Gilles Nabeille Ngole vit et travaille à Paris.

Futur diplômé de l' Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison avec les félicitations du jury très certainement en 2010.

Nicolas Agenal vit et travaille à Paris.

Diplômé de l' Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison en 2009.

Léo Allegre vit et travaille à Paris.

Diplômé de l' Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison en 2009.